在时尚博客的早期,我们选择媒体作为我们的先驱。我们认为博客将彻底改变时尚报道的方式.如何?它可以更快。或者更能反映真实的人。希望它能减少对企业利益的依赖。
时尚媒体本身通过犬儒主义的过滤器将这种天真的叙述反映给了我们。我们是闯入者,抢座者。我们被描述为青少年和狂热的人,敬畏得喘不过气来,没有批判性思维,太容易被收买。博客作者vs.评论家的叙事就这样诞生并持续下去。
所有人都错了。记者们错了,我们也错了。由于过时的企业商业模式管理不善,再加上时尚界重量级人物在金融和其他方面的影响力,时尚批评正面临威胁。它真的会因为一群被误解的孩子而濒临灭绝吗?来吧。
这就像比较Szezont a fazonnal.时尚作家以与主题保持距离、积累大量经验和知识并通过写作表达自己的分析而自豪。理想情况下,他们的角色是尽可能客观的。
相反——时尚博主是主观的。事实上,他们往往是他们自己的主题,因此,完全离不开他们所选择的主题。他们善于表达,而不是善于分析。
作为一个无法脱离自己媒介的个体,时尚博主与设计师的共同点要比大多数时尚作家多得多。
设计师和博主都倾向于用自己的名字工作,并经常使用自己的图像作为灵感来源。他们都倾向于强烈的视觉化,很少用语言表达清楚。
时尚博客的一些比喻——比如情绪板——从字面上模仿设计师的工作方式——组装图片而不是文字来构建一个他们所代表的视觉图表。服装张贴和街头风格的镜头呼应了设计师的输出视觉标准- croquis, t台出口。
伟大的博主善于通过图像和文字来表达自己——就像最成功的设计师就是这样.
媒体不是用来以信息的方式翻译现实的。相反,它被用来把他们的个性在观众的想象中展现出来,因为缺乏一个更好的短语——品牌建设。
能生动地给人留下深刻印象的能力表明这个人具备从事创造性职业的原材料。作为一个博主,我发现整个过程比它看起来更直观,更有艺术性——它来自你的内心。
因此,许多有才华的博主正在以设计师的方式使用媒体——为他们的工作建立声誉,无论他们的职业是博客本身还是其他什么摄影,造型,插图,建模编辑,当然还有写作。这意味着博主和设计师在经济上都被他们的文化贡献所束缚——这是一个鼓励批判性思考的糟糕环境。
如果说设计师和博主属于时尚的本我,那么时尚评论就是自我。无论是否被分析,时尚都会继续下去。事实上,新闻批评是相对较新的霍林自己说她的手艺是1993年的.
因此,这是一种成熟的文化发展,需要成熟的观众和少数具有丰富经验和独特技能的专业人士。难怪他们如此罕见——这也是为什么很少有博主会涉足这个领域。
时尚评论家们确实理解把脸和文字结合起来的重要性——苏西·门克斯这样做头发是有原因的。不过,门克斯将自己的形象作为一种工具,而不是缪斯。她的关注点是向外的,她有一个主要的非时尚行业雇主来抵御金钱压力,这些区别就是为什么她和她的同事们截然不同他们经常被比作时尚博主.
批评的继承者正在到来,因为霍林、吉夫汉、门克斯等人为批评建立了受众。一些网上的声音继续着用坦率、智慧、精神和机智来报道节目的传统,他们的经验正在随着时间的推移而积累。优秀的时尚评论可能一如既往地稀缺,这个行业将被迫适应不断变化的体系,但它不会受到威胁。